Feliz Navidad!

Desearos a todos una feliz navidad y que lo paseis muy bien en estas fiestas y estos días tan especiales para muchos.
Feliz navidad!

King Kong: El retorno del Rey

Vengo de ver King Kong y parece que voy contracorriente, por que a mí me ha gustado mucho. Mi primer contacto con el gran gorila fue en la película de 1979, con Jessica Lange, en su momento, cuando era un niño, pues me impresiono bastante y hasta hace unos años la recordaba muy espectacular y con buenos efectos especiales (es lo que tienen los tiernos recuerdos infantiles), hace unos años la volví a ver y se me desmoronó la imagen que tenía de ella. La de 1933 la vi hace un porrón de años y no la tengo tan clara en la mente. Sea como sea, y como para todos, el gigantesco simio es uno de esos iconos que siempre tienes presentes. Y esta tarde me he sumergido en la película y literalmente he vivido con tensión, emoción y hasta tristeza las tres horas largas que dura el film. Toda la parte de la isla calavera es sinceramente impresionante, me ha recordado a viejas películas de aventuras, a novelas pulp y a ese regusto de civilizaciones perdidas y mundo primigenio que hemos podido leer en miles de libros y comics. Casi esperaba ver a Tarzán, Conan o algún personaje de este estilo caminando por la selva prehistórica que nos ha recreado Peter Jackson. Y luego esta el verdadero protagonista, este si es un simio colosal, un auténtico rey de un mundo perdido y olvidado, se mueve y actúa como un verdadero gorila, cosa que no se podía decir en las otras versiones(en una por que no se podía hacer de otra forma y en otra por que era un tipo con un disfraz a lo Godzilla ) y su rostro transmite perfectamente las emociones del titán, rabia, ira, tristeza, alegría, todas estas te hacen creerte a una criatura irreal como sería Kong, que te importe lo que le ocurre y que sientas realmente tristeza y pena por su destino.
Y que decir de la acompañante femenina, Naomi Watts, que esta soberbia, bellísima y capaz de enamorar no solo a Kong, si no a todos nosotros. La escena donde ella va al encuentro del gigantesco simio, en medio del caos de New York, o cuando los dos contemplan el atardecer quedan grabadas en mi retina para los años venideros.
La película no te deja respirar, es muy movida y concretamente, a mí no se me han hecho pesada debido a su larga duración (y yo soy de los que suele tenerle pánico a las películas tan largas), en ningún momento he estado pensando en la hora ni en cuanto faltaba para que terminase, todo lo contrario, me lo he pasado fenomenal y encuentro que la mayoría de criticas que se le están haciendo a la película son injustas. Claro que yo soy de los que considera la trilogía del Señor de los Anillos como una auténtica obra maestra y me importa bastante poco lo que las criticas.
Para mí es le película definitiva de King Kong, y espero ansioso, tras ver la película sobre la octava maravilla del mundo, de ver el siguiente trabajo de Peter Jackson.

Misterio para Tres:Terror los domingos por la tarde

A principios de los noventa, Tele Cinco nos bombardeaba con cosas como las Mama Chicho, Campeones, su Media Naranja y cosas similares. Pero lo que me hacía sentarme a ver la TV los domingos por la tarde, era una serie que creo muchos de mi generación recordaran muy bien: Misterio para Tres. Esta era una serie que se emitió en los Usa desde 1987 a 1990 y en realidad su titulo original era Friday the 13th: The Series, sin tener nada que ver con la saga cinematográfica del amigo Jason . En Tele Cinco la daban después de Camino al Infierno y es grato recordar como en mi casa, toda la familia se reunía por las tardes a ver los capítulos de la serie. La serie trataba de dos primos, Micki Foster y Ryan Dallion, heredan una vieja tienda de antigüedades, el encargado de la tienda, Jack Marshak les confiesa que su difunto tío hizo un pacto con el diablo y que todos los objetos de la tienda están malditos, por lo que deben buscar todos los objetos vendidos antes de que estos puedan afectar a sus compradores. Jack que era un anciano experto en ocultismo se unía a ellos y acabo siendo algo así el mentor del trío protagonista. Por la serie salían todo tipo de objetos malditos, muñecas con vida propia, monedas que según la tirases mataban o resucitaban a los muertos, amuletos que absorbían la vida y todo tipo de antigüedades a cual más malévola. Uno de los capítulos que más recuerdo es uno donde el tío de dos de los protagonistas, Lewis Vendredi, aprovechando que la noche de Halloween es la noche donde los poderes arcanos tienen más poder, regresa del infierno para intentar quedarse de nuevo en el mundo de los vivos, o uno donde una sádica y diabólica muñeca asesina por doquier. La serie duró tres temporadas e ignoro si se emitieron todas en España. Es curioso que ni Tele Cinco ni ninguna otra cadena la haya reemitirla, quizás por ello se ha convertido un poco en una pequeña serie de culto para los que tuvimos la suerte de verla en su momento.
La pelirroja Micky estaba interpretada por la actriz y cantante canadiense Louise Robey y en aquellos tiempos me llamaba bastante la atención(de hecho, muchos recuerdan esta serie por la protagonista femenina). No hace mucho me enteré de que había algún capitulo de la serie dirigido por gente de la talla de David Cronenberg entre otros.
La serie enganchaba y hacía las delicias de los aficionados al genero, recuerdo con especial agrado los títulos de crédito y demás, y la música que se escuchaba al empezar. Hoy día mucha gente aún la recuerda con cariño y con nostalgia, y yo, claro esta, soy uno de ellos. No estaría nada mal que saliese en DVD o alguna cadena la recuperase, para revivir viejos tiempos.

Crossgen: El sueño perdido

Hace unos años, un multimillonario llamado Mark Alessi decidió invertir su dinero y su tiempo en crear una editorial de comics. La idea de Alessi era buena, intentar que se hiciesen buenas series de fantasía, ciencia ficción, terror, aventuras. En definitiva, demostrar al mercado Usa que había vida más allá de los superhéroes. Para ello contrato a un buen nutrido grupo de guionistas, ninguna superestrella, pero si buenos profesionales con un amplio bagaje a sus espaldas en el mundillo. Entre ellos estaban gente como Ron Marz o Chuck Dixon, y algunos más conocidos como Mark Waid. Juntos crearon una serie de series de diversas temáticas, que iban desde la pura fantasía heroica, pasando por la space opera, el terror, o hasta piratas, para las series se contaba con una amplia gama de magníficos dibujantes, ninguna superestrella pero si talentos emergentes, allí
Estaban Jim Cheung, Steve Eptind, Steve Mcniven, Scott Eaton, Claudio Castellini entre otros muchos, y también veteranos de la talla de Jackson Guice, Esteban Maroto o George Pérez. Alessi hacia los contratos de los autores comprometiéndose a trabajar exclusivamente para esa editorial y el que todos los artistas habían de trabajar bajo el mismo techo para mejorar la comunicación. Talonario en mano Alessi convenció a muchas figuras de renombre en el mundo de comic para dejaran lo que estaban haciendo y se mudaran a las dependencias de Crossgen con sus familias.(Greg Land que en ese momento estaba en DC, el mencionado Pérez o Mark Waid, por poner unos ejemplos)
De la editorial Crossgen salieron títulos como Meridian, Scion, Sigil, Sojourn, Mystic, Crux, el Cazador, Negation entre muchos otros. Eran comics que pretendían llenar un hueco dentro de la industria del comic, eran muy amenos de leer, entretenidos y que enganchaban, no eran ninguna obra maestra ni lo pretendían, eran comics con los cuales no te sentías engañados al leerlos y realmente a mi había varias de las series que editaban que me gustaban bastante, ya que de vez en cuando, salir del mundo de los superhéroes y adentrarte en aventuras en mundos de fantasía, ciencia ficción o cualquier otro genero se agradecía. Durante un tiempo, esta editorial fue teniendo su parcela de mercado y parecía que Crossgen podía ser una editorial a tener en cuenta, sin embargo, no fue así. Alessi quería llegar al publico innovando y invirtió mucho dinero en cosas como dvds de las series Crossgen y otras ideas para llegar al lector. La cosa no salió bien y debido a esta y otras inversiones que acabaron mal la editorial acabo quebrando, acabando la mayoría de autores en las dos grandes editoriales americanas y esfumándose el sueño de Alessi. La verdad es que a mí es una noticia que me apenó bastante, ya que creo que sus series valían bastante la pena, creo que tenían un lugar en el mercado Usa y por desgracia el invento no prospero. Obras como Ruse de Waid y Guice, Sojourn de Marz y Land, Scion de Marz y Cheung entre otras series ocupan un lugar de privilegio en mi tebeoteca y Crossgen quedara como un sueño que no pudo ser.

Baby, tu vales mucho

Hoy no estoy muy inspirado, así que no habra un largo post sobre nada en concreto. Creo que el blog estan marchando más o menos bien, mejor de lo que pensaba. Intentaré que os sigan interesando las locuras que voy contando. Mañana ya habra un post más extenso, esta vez, sobre comics y no de superhéroes jeje
Os dejo con Sheri Moon, la guapa esposa del cantante Rob Zombie y que interpretaba a la asesina psicotica baby en la casa de los mil cadaveres y los renegados del diablo, ambas películas dirigidas por su marido. Nos leemos.

Buena Luna, criaturas de la noche...

Con estas palabras nos recibía Joan Lluis Goas en el programa llamado Noche de Lobos, tras la el tema principal de la película Halloween compuesto por John Carpenter que servia de tema del espacio. Un programa que emitía la cadena Antena Tres hace ya bastantes años, en los primeros tiempos de la cadena. Se emitía las noches de los domingos y nos acercaba al genero fantástico en su faceta cinematográfica. Joan Lluis Goas en aquella época era director del Festival de Sitges y bajo su dirección pudimos disfrutar de películas como: Rabia, Cromosoma 3, la última casa a la izquierda, las colinas tienen ojos, Phantasma, las colinas tienen ojos, la Matanza de Texas, Trans-gen los Genes de la muerte, en compañía de lobos, Reanimator entre otras muchas. Era un magnifico programa que fomentaba este tipo cine, normalmente denostado y maltratado en la pequeña pantalla, aquí era tratado con seriedad y me consta que era un programa bastante seguido en la época. Normalmente eran películas de calidad, sin importar si eran superproducciones o series B, aunque es verdad que a veces emitían películas muy raras y desconocidas, pero eso estaba bien, ya que te permitía conocer directores o títulos olvidados que podrían ser de lo más interesantes. El programa estaba dividido en dos partes, la primera estaba dedicada a la película de la noche, la segunda parte se centraba en dar trailers de películas sacados de los usa, de próximos estrenos cinematográficos, y te hablaban un poco de que se cocía en el mundillo del fantástico. He decir que a veces me resultaba más interesante incluso, esta sección que la principalNoche de Lobos uno de los programas que con más ganas esperaba durante la semana, gracias a él, descubrí a directores como Carpenter, Cronenberg. Craven y otros, y hoy día, viendo tal y como esta la programación de las cadenas españolas, se echa muy en falta un programa de características similares, claro que ¿para que montar un programa de este estilo cuando se puede llenar la TV de telebasura? Sea como sea, era un programa de referencia para los aficionados a este genero, y yo lo recuerdo con mucho cariño ¿seré el único?

El Antiguo Enemigo

Una de mis múltiples aficiones, aparte de los comics, es leer libros. Tengo una buena biblioteca que me he ido haciendo a lo largo de los años. En especial, me gusta el genero de terror (no solo en los libros, si no en general) y hay algunos libros de esos que uno se relee varias veces, este que os voy a comentar es uno de ellos.
Fue el segundo libro de terror que llego a mis manos, tras IT(Eso) de Stephen King(del que hablare largo y tendido en otro post). El libro se llamaba Fantasmas de Dean R. Koontz, me lo pedí en el circulo de lectores, y la verdad, no tenia demasiadas expectativas, lo pedí un poco por llenar el pedido mensual que tocaba por estar apuntado al circulo. Y una noche, pensé en leer un poco antes de dormir, unas paginas nada más. Tras ponerme a leer, a cada página que pasaba me enganchaba más, y no podía dejar de leerlo, solo decir que no pare de leer hasta que lo terminé, acabando a las diez de la mañana ¡me había pasado toda la noche leyendo! Es algo que no me había pasado nunca y no lo he repetido jamás, no me ha vuelto a pasar con ningún otro libro.
El libro trata de como la doctora Jennifer Paige y su hermana Lisa van al pueblo donde vive Jennifer, Snowfield y descubren con horror como de la noche a la mañana han desaparecido todos sus habitantes. En el silencioso pueblo no queda nadie, y lo raro es que hay casas donde la cena estaba servida, preparada para que la comiesen, como si algo les hubiese sorprendido inesperadamente, encuentran solo algún cadáver, terriblemente amoratado e hinchado y notan algo, como una extraña presencia, como si algo les vigilase, les observase, las campanas de la iglesia suenan solas, la alarma del parque de bomberos... La doctora consigue avisar a la policía del condado, y un grupo de policías llega a la ciudad a investigar. Encuentran un anotación escrita en el espejo de un lavabo “Timothy Flyte el antiguo enemigo”. Al principio no saben de que se trata, pero resulta ser el nombre de un profesor de universidad que hace años escribió un libro llamado el antiguo enemigo, un libro que contaba una teoría para explicar por que la historia esta llena de extrañas desapariciones en masa a las cuales los historiadores o los arqueólogos nunca han encontrado explicaciones lógicas. Flyte la atribuía a un ente al que bautizo como el antiguo enemigo.
El libro tiene una atmósfera de horror, una intriga que no te deja respirar, que te mantiene enganchado por completo, no podía dejar de leerlo, tal era la intriga sobre lo que ocurría en ese pequeño pueblo y sobre el abominable ser que se había abatido sobre Snowfield. Fantasmas es para mi la mejor obra de su autor, Dean R. Koontz, del que he leído bastantes y solo destacaría esta obra y Victimas. En Fantasmas, Koontz sabe mantener al lector en tensión y es un libro muy documentado, sobre todo en la teoría del antiguo enemigo, una criatura que podría haber salido de la más terrible pesadilla del maestro H.P. Lovecraft Siempre pensé que de esta historia se podría sacar una película cojonuda. Por desgracia, no fue así, hace unos años hicieron una adaptación, con Ben Affleck a la cabeza del reparto y no estaba a la altura, ni muchísimo menos.
Hace unos años llegue incluso a realizar una aventura del juego de rol de terror “Ragnarok” y sinceramente, creo que me quedó bastante mejor que esa adaptación cinematográfica. Tras este libro, vinieron muchos más de temática de terror, pero este lo guardo como uno de mis favoritos, sin duda.

A la hora del patio

A esto de los comics me aficione cuando tenía ocho o nueve años. Hasta esa edad, nunca me había fijado apenas en ellos. En mi caso, no tenía a un hermano mayor o a alguno de mis padres que fuesen aficionados a los comics. De echo, fue una casualidad lo que me llevo a este mundo. En clase, en EGB, teníamos un día a la semana donde se dibujaba (era mi día de escuela favorito, claro) y camino de clase, me acerque a un kiosco y pensé que seria buena idea comprarme un tebeo de esos(en aquella época eran tebeos, no comics), para poder tener algo que copiar para dibujarlo. Me agencie el Nº4 de Flash de Zinco, del primer volumen. En ese momento ni me fije, pero era de Carmine Infantino. A partir de ahí, me empecé a interesar por ellos, y aproveche que en el kiosco de al lado de mi casa empezaron a traer comics(antes no traían) y me hice poco a poco con varios títulos.
Fue realmente en el colegio cuando se consolido esta recién nacida afición. Estaba en la fila que se montaba en los pasillos para entrar a las clases, cuando se me acerco alguien, un compañero de otra clase, no había escuchado que me decía, así que me lo repitió “¿Ese es Odín? Me preguntaba. Me di cuenta de que se refería a la portada del tebeo de Thor que me había comprado el día anterior. En la hora del patio quedamos, y empezamos a charlar sobre ellos. Eso se convirtió en una agradable costumbre, el reunirnos a la hora del patio para hablar de esta nueva afición. A nosotros se nos unieron un par de colegas más. Recuerdo que en aquel tiempo, solíamos cambiar los comics, ahora me resultaría inconcebible, pero en esos momentos era de lo más normal, yo me compraba unos tebeos, y tras leerlos, se los cambiaba a otro chaval para leer otros. Es gracioso, por que los clasificábamos por categorías, estaban los tebeos de “acción” (números con muchos combates) o los de “pensar” (números sin nada de combate). En algo que no nos fijábamos para nada al principio eran los autores, es decir, había algunos que eran más agradables a la vista y demás, pero nos guiábamos más por los personajes y esas cosas, y ni siquiera nombrábamos a los guionistas o dibujantes, como si no existieran. Las escapadas, tras salir de clase, al kiosco, para ver cuales eran los nuevos los tebeos que habían salido eran continuas. No hay que decir que las posibilidades económicas eran escasas, y solo podíamos hacernos con un par de comics a la semana si había suerte, recordare toda la vida una mañana que fui al kiosco y me enseñaron un montón de nuevos tebeos que acababan de llegar. Recuerdo que estaban el Nº6 de Alpha Flight, el 8 de la Patrulla-X, uno de Thor y alguno más, yo, la mar de contento, pille el de Alpha Flight y el de la Patrulla-X, y cual fue mi sorpresa y mi tristeza al ver que el precio había subido y con mis doscientas pesetas no me llegaban, ya que Forum los había subido a ciento diez. Al final me lleve el de la Patrulla-X, pero me quede con las ganas de haber podido comprar también el de los Alpha. Uno de los comics que recuerdo con más cariño de la época fueron las Secret Wars. Ahora puede parecer una tontería, pero en aquellos años era la bomba, todos esos superhéroes Marvel juntos enfrentados a los mayores villanos, el sueño de los fans hecho realidad. Y además, fue la primera serie que realmente empecé a coleccionar seguidamente, antes compraba números sueltos, aquí y allá, picando de varias series. El primero que compré fue el Nº3, en la portada se veía a Spiderman enfrentado a la Patrulla-X, en poco tiempo, pedí los dos números anteriores a mi kioskero. Eran muy buenos tiempos, en esa época ya habíamos dejado de cambiar comics y ya éramos coleccionistas de tebeos o comics.
Durante muchos años, continuamos el grupito que formamos a la hora del patio en la escuela, crecimos, y fuimos avanzando, algunos gustos cambiaron, y ya nos fijábamos en los autores de las series, hasta nos juntábamos cada año para ir a los salones del comic de Barcelona. Sin embargo, aunque yo seguí con mi afición, poco a poco el resto de mis amigos fueron dejándola, fue más o menos a mediados de los noventa, con la llegada e Image y demás, se desengancharon y ya nunca más, excepto algún caso puntual, les ha interesado este mundillo. Y no será por que no haya intentado picarles para volver a engancharles a los comics, pero sin ningún éxito. Supongo que es normal, la gente cambia y ya no considera de interés algunas antiguas aficiones, pero muchas veces me viene la nostalgia y la melancolía de aquellos años de colegio donde nos reuníamos a la hora del patio para hablar de la que en aquel instante era nuestra afición favorita.

El Torreón

Cuando era pequeño, en mi casa solían abundar las películas del genero de terror y fantástico, ya que a mi madre le encantaban todo ese tipo de películas. Al principio, la verdad es que debido a que era un tierno infante, me daban bastante miedo. En mis pesadillas me acompañaban imágenes de películas como Posesión Infernal o la Casa al lado del Cementerio, entre otras muchas. Con el tiempo, me fui acostumbrado y me di cuenta de que me encantaban y disfrutaba con su visionado. Montones y montones de títulos pasaron por el video de mi casa y fue encontrando títulos que han perdurado en el recuerdo, hoy os hablare de uno de ellos:
El Torreón (The Keep) es una película del año 83, dirigida por Michael Mann y con actores como Gabriel Byrne, Ian Mckellen, Scott Glenn o Jurgen Prochnow.
El argumento es el siguiente: A Ilasi un pueblo rumano perdido en los carpatos, en la Rumania ocupada por los nazis, llega una destacamento del ejercito alemán capitaneado por Jurgen Prochnow, un soldado que esta harto de tanta guerra y se pregunta si vale la pena pagar el precio en vidas que esta costando esta guerra. En el pueblo hay una antigua fortaleza, un torreón, pese a las advertencias de la gente del pueblo, donde deciden apostar las tropas, pese a las advertencias de la gente del pueblo. Pronto empiezan a ver extrañas muertes de soldados durante las noches y extrañas palabras quedan escritas en las paredes. Creyendo que las muertes son culpa de partisanos, un comandante de la SS llegan al pueblo para detenerlos. Para que se traduzcan las palabras dejadas en los lugares de las muertes, traen de un campo de concentración al doctor Theodore Cuza (Ian Mckellen), un historiador medieval, para que investigue lo que esta ocurriendo. Cuza descubre que la escritura esta hecha en una lengua muerta hace más de quinientos años y que algo maligno se oculta en el interior del torreón, que aquel torreón no se construyó para refugiarse sino que se hizo para ocultar algo...
Cuando la hija de Cuza es atacada por dos soldados alemanes, una extraña fuerza les elimina y rescata a la joven, que se presenta ante el doctor. Este padece una extraña enfermedad degenerativa que le tiene postrado en una silla de ruedas, el ente le cura y Cuza cree que puede ayudar a la entidad a cambio de que acabe con la amenaza nazi en el mundo.
Poco se sabe del ente, solo que fue apresado hace mucho tiempo en el torreón y que es el mal encarnado, necesita la ayuda de alguien para que saque un talismán de las profundidades de la fortaleza para poder liberarse. Scout Glenn interpreta al guardián que permanece en el mundo desde hace siglos para detener a la criatura si esta se liberase en el mundo de los hombres.
En su momento, la película me gustó mucho y hay escenas que se me quedaron grabadas en la retina, como la escena donde el comandante de la SS(Gabriel Byrne) entra en el torreón y este ve horrorizado como sus hombres han sido masacrados, sus cadáveres de amontonan humeantes y retrocediendo por lo que esta contemplando, da con la criatura liberada. El comandante pregunta ¿quién eres? ¿de donde vienes? Y la criatura le contesta: ¿De donde vengo? Vengo de ti. Como dando a entender que procede de la maldad de los hombres. Otra nota destacar es la música, es de Tangerine Dream y no es la típica banda sonora de una película fantástica o de terror, hay algunos temas que durante años los he recordado y no he parado hasta poder tener la banda sonora, la cual conseguí, por medio de la mula, hace unos meses.
También tiene detalles que cantan un poco, como que el talismán que mencionaba antes, parece una vulgar linterna con dos barras de metal a los lados, aunque para la época, los efectos están conseguidos, como la batalla final entre el guardián y la criatura, que por cierto, el diseño de la misma estaba realizado por el autor europeo Enki Bilal.
En definitiva, una película a redescubrir para los que no la conozcan y para visionar para los que ya sabían de ella. Aunque mi cinta de video ya esta gastada de tan usar, esperemos que se animen y saque la edición en DVD en España.

Los Hijos de Fuilcwian

Hasta hace unos añitos tenía otra gran afición que ahora tengo aparcada totalmente: Los juegos de rol. Durante al menos siete años jugaba regularmente todos los fines de semana, las tardes de los sábados y incluso algunas veces los domingos. Todo empezó cuando a nuestra pandilla llegó un ejemplar del juego del Señor de los Anillos publicado por Joc Internacional. Hasta entonces teníamos una vaga idea de que eran los juegos de rol (vamos, que no teníamos ni idea) y decidimos probarlo. En un principio, nos juntábamos seis personas en una casa, y jugábamos solo al Señor de los Anillos. En las primeras partidas, que eran de aprendizaje, recordare toda mi vida, como en una partida conspiramos todos antes de empezar para cargarnos al personaje de un colega. En el momento culminante, el elfo le disparó varias flechas, el beornida le lanzó la lanza y mi enano le cortó la cabeza (no hace falta decir que el colega no se lo tomó muy bien...). Esas eran algunas de las locuras que hacíamos en las primeras, pero poco a poco comenzamos a tomárnoslo más en serio y le fuimos pillando la onda, ampliando los horizontes de juegos: La Llamada de Cthulhu, Star Wars, Ragnarok, Mutantes en la Sombra y tantos otros fueron nuestros vehículos para dejar llevar nuestra imaginación al limite. Por mi parte, yo empecé a escribir y preparar aventuras y me hice master(director de juego) de varios juegos, entre los que estaban: La Llamada de Cthulhu, Ragnarok, Star Trek y Kult. En mi caso, yo le tomaba especialmente en serio, había aventuras que tardaba de quince días a un mes en prepararlas, documentándome, creando planos y accesorios varios( cartas, carteles, fragmentos de libros etc) y mis aventuras eran famosas por ser muy “literarias”, ya que yo llegaba a describir una veintena de folios para la mayoría de partidas y hacía descripciones de situaciones y personajes como si de una novela se tratase. Con el tiempo, formamos un club de rol al que bautizamos como los Hijos de Fuilcwian (por un personaje que salía en una de nuestras primeras partidas).
Teníamos nuestros estatutos, nuestra cuota mensual (con la que comprábamos material: Dados, papel, lápiz, suplementos y módulos etc) nuestros carnets y todo lo necesario para un club. Con el paso de los años, nos fuimos haciendo más amigos y fuimos creando una gran complicidad, nos unía una gran amistad, y el rol era algo que actuaba de pegamento para la misma. Guardo grandes recuerdos de esa época, como las 4 ediciones de nuestras 24 horas de rol, donde nos pasábamos un sábado por la tarde y por la noche jugando partidas y el cachondeo y demás estaba servido en ellas. Bocadillos, cerveza, grabaciones en video de las jornadas y hasta musicales, con un karaoke donde algo pasados de alcohol nos soltamos para grabar una cinta con algunas de nuestras canciones preferidas cantadas por nosotros mismos.. (las famosas Orujo Journeys), incluso llegamos a ser monitores en unas jornadas de rol (y hasta cobramos por ello! Una miseria, pero algo es algo), también recuerdo con nostalgia cuando nos liamos la manta a la cabeza y nos pusimos a crear nuestros propios juegos de rol (incluso pensábamos en presentarlos a editoriales) y por supuesto, el coleccionismo de las figuras de rol con las que jugábamos, miniaturas con las que representábamos a los personajes que llevábamos y los personajes secundarios de las partidas. Nos llegamos a aficionar a ellas y hasta nos las comprábamos por que nos gustaban, no solo para usarlas, más de uno del club pintaba sus propias figuras y todo.
Sin embargo, nada dura para siempre, y llegó un momento donde nos saturamos de rol, jugábamos todos los fines de semana y todos los festivos que teníamos y eso acabo quemándonos, por lo que un día dijimos de tomarnos un pequeño descanso de unos meses, para volver con las pilas cargadas... Ese descanso fue para siempre, intentamos volver a reunirnos para jugar de nuevo varias veces, pero ya nunca fue posible, la magia ya no era la misma y cada uno se fue por su lado. Los Hijos de Fuilcwian se disolvieron, pero el recuerdo de aquellos años permanecerá siempre en mí.

Ese Bárbaro Cimmerio

Hoy me apetece hablar de Conan. El personaje creado por Robert Howard lo descubrí, como muchos otros, a través de las películas que se hicieron a principios de los ochenta.
Las películas me gustaron en su momento, pero he decir, que en mi inocencia infantil, en aquellos momentos me gusto más Conan el Destructor que Conan el bárbaro por que salía más acción y era menos violenta y cruda. A medida que fui descubriendo el universo donde vivía Conan y distintos visionados de las dos películas, vi la luz y redescubrí la película de John Milius. El primer comic que descubrí del personaje, fue el Conan el Bárbaro nº59 del vol.1 de Forum, observé si portada en un kiosco que tenía cerca de casa( y que ahora ya ni existe) y me lo lleve rápidamente. A partir de ese momento vinieron otros, el Conan Rey nº5 fue otro de los acercamientos al cimmerio, y más tarde descubrí la Espada Salvaje y los SuperConan. Estos últimos me gustaban más, quizás por que recordaban a revistas como Cimoc o 1984, un aire más adulto y demás. En esos momentos, me aficione bastante al personaje durante una época, la violencia y crudeza del mundo donde transcurrían sus aventuras, las bellas mujeres a con las que se encontraba, ese mundo de fantasía, pero a la vez realista, y que decir de los dibujantes Barry Smith, Neal Adams, Gil Kane y por encima de todos el gran John Buscema, para muchos el Conan de Barry Smith es el mejor, yo sin embargo, considero que el Conan dibujado por Buscema es el definitivo y la imagen por excelencia del personaje. Por motivos varios, fui abandonando al personaje, hasta que se puede decir que en cierta manera me olvide de él.
Hasta un verano del 92, entonces, en Tele 5 emitieron Conan el Bárbaro y al verla de nuevo, me vino la nostalgia por el personaje, ganas de volver a leer aventuras de Conan en la era hyborea y al día siguiente fui al kiosco a comprarme cualquier comic del bárbaro, y coincidí con un amigo al cual le paso lo mismo. Ambos nos hicimos con el nº 127 de la Espada Salvaje, con el retorno de Roy Thomas y John Buscema al personaje.
Desde ese día, me reenganche definitivamente al personaje y empecé a ponerme al día con material atrasado, comprándome todo lo que podía con el sello del héroe por excelencia de la fantasía heroica. También me hice con la mayoría de novelas de Conan, publicadas por Martinez Roca hace unos años, las de Robert Howard y varios escritores más (me hice con ellas de saldo). Con los años, me he ido haciendo un gran aficionado al cimmerio y no solo de los comics, películas o libros, por ejemplo, la banda sonora de Conan el Bárbaro compuesta por Basil Poledouris es una de mis favoritas, una banda sonora genial y que he escuchado miles de veces. En mis tiempos de rolero, cuando quería escribir y preparar aventuras de temática fantástica, me ponía la banda sonora de Conan y las ideas y la inspiración acudían a mi mente, me transportaba a su mundo y las ideas fluían y fluían. Hoy día aún lo suelo hacer, cuando escribo para Action Tales, concretamente sobre Thor, que a su manera, también es un personaje de fantasía, me la pongo mientras escribo y me inspira enormemente, la verdad.
Fuera de los superhéroes, es el personaje de comic que más me ha interesado y probablemente con el que más he disfrutado y solo espero seguir haciéndolo en los años que están por venir, pero eso, como se suele decir, es otra historia...

La Borg de mis amores

Uno de los personajes televisivos que más me ha impactado en los últimos tiempos es sin ninguna duda Seven of Nine(siete de nueve) de la serie Star Trek Voyager.
Soy trekkie, no me escondo, todo lo contrario, uno esta muy orgulloso de sus aficiones y Seven of Nine es un personaje que me encanta. Es un personaje del que es fácil enamorarte, su espectacular aspecto físico ayuda, eso esta claro, pero es un personaje bien construido y eso se nota. Es una humana que fue asimilada en el colectivo de los borg cuando solo era una niña, le es arrebatada su humanidad y no ha conocido apenas la individualidad y de repente, le separan de los borg, le quitan casi todos los implantes cibernéticos y le obligan a ser algo que ni quiere ni entiende: Un ser humano. Su inocencia, la dificultad de entender las emociones humanas, las costumbres, el tener que trabajar sola como un individuo, todo le dificultad su adaptación, pero poco a poco, va saliendo adelante, adaptándose, intentando encontrar su humanidad, primero forzada, después por voluntad propia. Todo ello se hace creíble gracias a la interpretación de Jeri Ryan, que es más que un cuerpo bonito, para comprobarlo solo hay que ver episodios como Infinity Regress, donde debido a una transmisión de una nave borg, Seven of Nine es literalmente sumergida por miles de personalidades distintas, de todos los que había asimilado, la actriz es creíble interpretando a los distintas personalidades o en el episodio Flesh and Soul, donde la ex-borg tiene que introducirse en sus implantes el programa del Doctor holográfico de la Voyager y este asume el control del cuerpo, por lo que Jeri Ryan interpreta al Doctor, y siendo difícil, sale bastante bien parada.
Hablando del Doctor, la química entre los dos actores y personajes es evidente, ya que el Doctor(interpretado por Robert Picardo) es algo así como el mentor de Seven en su recuperación de su humanidad, y la complicidad y buena interpretación de los dos actores hace que sea todo un placer observar las escenas y situaciones creadas entre los dos. No es casualidad que sean los dos personajes más carismáticos de Voyager y dos de los más populares del universo Star Trek.
Seven of Nine es una mujer que nos ha robado el corazón a millones de Trekkies por todo el mundo, estoy seguro que si apareciera delante nuestro ahora mismo le dejaríamos asimilarnos con una sonrisa de felicidad en los labios...

A Gothic Romance

Hubo una época, hace unos 6 o 7 años, en los que me aficione a un tipo de música y grupos un tanto peculiar. Un colega me paso CD de un grupo llamado Cradle Of Filth.
La portada era de colores verdes y claros, y se veía a una mujer en un bosque que parecía encantado. Las canciones del grupo, eran bastante siniestras y acompañadas de una música potente, con guitarras eléctricas a toda pastilla, pero también con coros de mujeres y otros instrumentos musicales como órganos o violines, y varias canciones instrumentales que eran de lo mejorcito de su repertorio. La voz del cantante (aunque tengo un amigo que dice que más bien berrean jeje) tenía un estilo estridente, con cambios de tonos, y gritos varios, sin embargo, lo que más me gusto fue la estética y la ambientación de este grupo y de otros de ese estilo. Yo la llamaba música siniestra o gótica, aunque más tarde descubrí que se autodenominaban black metal a este tipo de grupos. La estética era bastante tétrica, con ropas negras, caras maquilladas para dar un aspecto cadavérico y las portadas y los videos estaban llenas de mujeres semi desnudas, novias ensangrentadas, vampiros bebiendo la sangre a una indefensa mujer, diabólicas y sensuales mujeres bañándose en sangre humana, cabezas de machos cabrios, cráneos humanos, pentagramas, velas, y letras de canciones donde hablaban de maleficios, brujas, condesas vampiros, príncipes de las tinieblas y demás parafernalia satánica. He de decir que me aficione durante unos años a esta ambientación, aparte de este grupo, probé con otros como 13 Candles, Dimmu Borgir, Tristania ,Síebenburger y muchos más. Me compre camisetas de estos grupos, vestía de negro y demás. Para mí no era extraño, ya que yo siempre he sido aficionado a la música heavy y al genero de terror en todas sus variantes, y el Black Metal no es más que una variante de la música heavy con una estética determinada. En esa época, la verdad es que yo no era muy consciente o me daba igual, pero mi pinta tenía que acojonar, solía ir vestido de negro, con camisetas con vampiros ensangrentadas ente otras cosas, rapado al uno, perilla y gafas de sol, esa solía ser mi indumentaria habitual, con deciros, que cuando me fui de vacaciones a Galicia, entre a la catedral de Santiago con una camiseta de Dimmu Borgir donde se veía a un ángel encadenado y cegado...
Con los años, se me fue pasando, poco a poco, sin que me diese cuenta, mi afición por estos grupos y esta estética, aunque aún llevo a veces camisetas de esas y conservo los cds, aún así, alguna vez los vuelvo a escuchar, rememorando viejos tiempos y imaginando escenas con demonios venidos del averno y sensuales vampiras ensangrentadas...

Todos flotamos aquí abajo¿quieres flotar con nosotros?

Los Himalayos lo llamaban Tallus o Taelus; un ser mágico capaz de leerte los pensamientos y asumir la forma de aquello que más temes. Los himalayos usaban un rito para deshacerse de él. Se llama el Rito de Chud. El hechicero rastreaba al Taelus. Este sacaba su lengua, entonces el hechicero hacia lo mismo. Se superponian las lenguas y los dos mordian con fuerza, hasta quedar ojo contra ojo. Entonces empezaban a contar chistes y adivinanzas a traves de la mente. Si el humano reia primero el Taelus lo mataba y lo devoraba. Pero si el Taelus reia primero se tenia que marchar por cien años..."IT(ESO) de Stephen King
Que mejor que un extracto de uno de mis libros favoritos para comenzar este blog. Para los q no me conoceis se me conoce como Doc Banner. Aqui hablare y comentare todas las paranoias que se me vengan a la mente, desde mis aficiones, hasta como va el mundo hoy dia. Pues nada. Estad atentos, no vaya a ser que el Taelus os devore el alma...Nos leemos